Случалось ли вам включить трек, в котором детские мультяшные голоса смешиваются с оглушительным скрежетом металла, приторными поп-мелодиями и взрывным танцевальным ритмом? Если после первых тридцати секунд возникает замешательство на грани восторга и легкой паники, вы столкнулись с феноменом hyperpop. Что такое гиперпоп и откуда он взялся посреди выверенной коммерческой музыки? По сути, гиперпоп — это радикальная гиперболизация популярной культуры, где все привычные клише радио-хитов доведены до абсолютного предела и помножены на хаотичную эстетику интернет-мемов.
Гиперпоп жанр перерабатывает евроденс нулевых, эмо-рок, хип-хоп, транс и ска, спрессовывая их в короткие капсулы чистого звукового адреналина. Чтобы ориентироваться в этом вихре звуков, сведем ключевые особенности стиля в единую таблицу.
Формула гиперпопа: как это устроено
| Элемент звучания | Как это сделано в гиперпопе | Зачем это нужно музыкантам |
|---|---|---|
| Вокал | Экстремальный автотюн, искусственное повышение тональности (питч) | Создает образ цифрового аватара и стирает рамки пола |
| Бас и барабаны | Искаженный перегрузом бас 808, пластиковые щелчки, звуки лазеров | Вызывает физический трепет и имитирует звуки видеоигр |
| Темп и длительность | Высокая скорость от 140 до 180 BPM, хронометраж трека 1,5–2,5 минуты | Соответствует клиповому мышлению и быстрому потреблению контента |
| Мелодии | Ультра-приторные синты в духе евродэнса 90-х и саундтреков к аниме | Дарит мгновенное ощущение детской эйфории |
| Тексты | Смесь искренней любовной тоски, самоиронии, панических атак и мемов | Говорит на естественном языке поколения цифровых сетей |
Откуда взялся гиперпоп: от лондонского андеграунда к глобальному чарту
Корни направления уходят в 2013 год, когда британский продюсер А. Г. Кук (A. G. Cook) основал независимый лейбл PC Music. Концепция лейбла строилась на исследовании границ консьюмеризма: музыканты брали звуки рекламы, шипение газировки, рекламные джинглы и строили из них странные, нарочито искусственные треки.
Решающий вклад в формирование звука внесла шотландская артистка и саунд-дизайнер SOPHIE. Она отказалась от традиционных библиотек звуков и начала синтезировать звуковые волны с нуля, создавая текстуры скользящего латекса, взрывающегося металла и жидкого пластика. Ее сотрудничество с певицей Charli XCX подарило миру культовые микстейпы Number 1 Angel и Pop 2, которые перенесли экспериментальный саунд в орбиту мирового шоу-бизнеса.
В 2019 году дуэт 100 gecs выпустил дебютный альбом 1000 gecs. Это была гремучая смесь ска-панка, дабстепа, поп-музыки и жесткого нойза. Релиз моментально завирусился в интернете, породив сотни подражателей. Примерно тогда же редакция Spotify создала официальный плейлист с названием «hyperpop», окончательно утвердив термин в массовом сознании.
Культура спален и Discord-сообществ
В отличие от традиционных жанров, гиперпоп родился не в студиях звукозаписи и не в концертных клубах. Это стопроцентный продукт спален и закрытых интернет-сообществ. Подростки со всего мира знакомились на серверах Discord, перекидывали друг другу инструменталы, записанные в бесплатной или пиратской программе FL Studio, и выкладывали готовые треки на платформу SoundCloud.
Так сформировались интернет-коллективы вроде Novagang и Bloodmines. Авторы создавали треки буквально за пару часов, монтировали к ним клипы из нарезки аниме и компьютерных игр и загружали в сеть без какого-либо менеджмента или дистрибьюторских контрактов.
Этот импульс быстро докатился и до русскоязычной сцены. Музыканты Sqwore, rizza и 17 seventeen соединили гиперпоп-ритмику с традиционной русской тоской, элементами эмо-рэпа и фонка, сформировав самобытную локальную волну с преданной подростковой аудиторией.
Разбор распространенных возражений против жанра
Гиперпоп редко оставляет людей равнодушными: его либо обожают за безудержную энергию, либо искренне ненавидят, считая звуковым мусором. Разберем три главных критических аргумента.
Возражение 1: «Это же просто шум, от которого раскалывается голова, и здесь вообще нет никакой гармонии».
На самом деле: В основе подавляющего большинства треков лежат безупречные поп-гармонии, вдохновленные шведскими поп-хитами продюсера Макса Мартина и танцевальной музыкой 90-х. Музыканты намеренно заворачивают эти мелодии в колючую звуковую обертку из белого шума и дисторшна. Это классический авангардный прием: создать напряжение через перегруз, чтобы в момент припева слушатель испытал максимальное облегчение и взрыв дофамина.
Возражение 2: «Артисты просто не умеют нормально петь и поэтому прячут свой слабый голос за тоннами автотюна».
На самом деле: В гиперпопе неестественный вокал — это осознанный художественный инструмент, а не способ скрыть технические огрехи. Изменяя высоту голоса и превращая его в кукольный писк или роботизированный скрежет, артисты выходят за рамки привычной биологической идентичности. Это роднит жанр с искусством цифрового грима и кибернетической эстетикой аватаров.
Возражение 3: «Это временный мем из социальных сетей, который забудут через пару месяцев».
На самом деле: Сам тег гиперпопа действительно мог появиться как результат алгоритмического маркетинга, однако его продюсерские приемы уже пропитали весь современный мейнстрим. Находки SOPHIE и продюсеров PC Music активно используют мировые звезды масштаба Мадонны, Леди Гаги и The Weeknd. Элементы перегруженного баса и микросэмплинга стали неотъемлемой частью свежего поп-звука.
Главные лица движения
Если вы хотите погрузиться в стиль самостоятельно, обратите внимание на ключевые имена, сформировавшие эту сцену: - SOPHIE: инноватор, доказавшая, что электронная музыка может ощущаться как осязаемый физический объект. Ее сольный альбом Oil of Every Pearl's Un-Insides номинировался на «Грэмми» и навсегда изменил звуковой дизайн двадцать первого века; - Charli XCX: главный проводник стиля в массовую культуру. Британская певица объединила андеграундных продюсеров с коммерческой поп-структурой, создав образцовые футуристические гимны; - 100 gecs: дуэт Дилана Брейди и Лоры Лес, возведший звуковую анархию в ранг культа. Их треки построены на мгновенной смене стилей: от тяжелых риффов до акустических переборов и детского рэпа; - d0llywood1 и Glaive: представители американской волны, смешавшие гиперпоп с искренней подростковой эмо-лирикой и гитарными аккордами.
В чем уникальная ценность этой музыки для слушателя
Гиперпоп возвращает слушателю чувство детской непосредственности и дерзости. В мире, где алгоритмы радиостанций вычищают треки до безопасного и фонового состояния, этот жанр звучит вызывающе и громко. Он не пытается быть вежливым и удобным. Это концентрированное проявление цифровой эпохи, где радость, тревога и абсурд соединены в один плотный звуковой поток.
Если вам нравится находить необычные звуковые решения и оценивать творчество независимых музыкантов до их выхода на большую аудиторию, обратите внимание на Secret Music. Сервис дает возможность первыми слушать свежие треки под ваши вкусы и получать небольшие выплаты за искренние отзывы.