Ключевые черты мелодик-дэт-метала: - В чем суть: гибридный жанр тяжелой музыки, соединивший экстремальный вокал (скрим, гроул) и бешеную скорость дэт-метала с виртуозными двухголосными гармониями и певучими соло классического хэви-метала. - Родина стиля: Швеция, в первую очередь портовый город Гётеборг (знаменитый «гётеборгский звук»). - Золотая тройка основателей: At the Gates, Dark Tranquillity и In Flames. - Звуковой парадокс: под тяжелейший шквал гитарного перегруза и барабанных бластбитов слушатель может легко напевать мелодию куплета или припева.
Мелодик-дэт-метал (Melodic Death Metal, или сокращенно MDM) — это поджанр экстремального метала, совершивший революцию в тяжелой музыке в первой половине 1990-х годов. Музыканты доказали, что яростный напор, глухой рык вокалиста и зубодробительная ритм-секция способны идеально уживаться с возвышенными, драматичными и запоминающимися мелодическими линиями.
До появления этого стиля дэт-метал ассоциировался исключительно с монотонным атональным скрежетом и брутальной хаотичностью. Шведские первопроходцы совершили дерзкий шаг назад — к наследию британского хэви-метала Iron Maiden и Judas Priest — и вернули в тяжелую сцену песенную драматургию, романтическую меланхолию и сложную полифонию.
Рождение легенды: как шведы создали гетеборгский звук метал-сцены
Мелодичный дэт метал история которого началась в промозглых репетиционных точках Гётеборга, возник как протест молодых металлистов против однообразия американского брутального звука из Флориды.
Шведские подростки обожали традиционный скандинавский фольклор с его светлой печалью и восхищались техникой гитаристов Новой волны британского хэви-метала (NWOBHM). В легендарной студии Studio Fredman под руководством продюсера Фредрика Нордстрёма музыканты начали полировать принципиально новое звучание.
Кульминацией движения стал 1995 год, когда практически одновременно вышли три фундаментальных альбома, определивших лицо мирового метала на десятилетия вперед: - «Slaughter of the Soul» группы At the Gates (манифест лаконичной ярости и риффовой четкости); - «The Gallery» коллектива Dark Tranquillity (поэтичный, сложный, философский дэт с акустическими вставками); - «The Jester Race» группы In Flames (триумф фольклорных гармоний, акустических интерлюдий и двухголосных гитарных дуэлей).
С этого момента гётеборгский звук стал мировым брендом, а американские и европейские группы начали массово копировать шведские приемы звукозаписи.
Разбор гитарных гармоний шведской школы метал-музыки 90-х
Главный секрет, благодаря которому мелодик-дэт звучит так благородно и глубоко — это отказ от примитивного дублирования одной и той же ноты обеими гитарами. Шведские гитаристы перенесли в тяжелый рок законы классической полифонии Баха и Вивальди:
1. Двухголосные гармонии в терцию и сексту
Вместо того чтобы два гитариста играли одинаковый рифф в унисон, они делят партию на два голоса. Первый гитарист ведет основную мелодию, а второй играет ее точную параллельную копию на терцию выше или ниже по гамме. В результате две перегруженные электрогитары резонируют между собой, создавая богатейший, поющий аккорд, который буквально прорезает стену барабанного шума.
2. Опора на натуральный минор и дорийский лад
Американский дэт использовал уменьшенные лады, тритоны и диссонансы, вызывающие чувство ужаса и отвращения. Шведы обратились к европейскому натуральному минору и традиционным фольклорным напевам. Это придает музыке ощущение благородной рыцарской баллады, битвы или северного эпического сказания.
3. Техника педального тона (Pedal Point Riffing)
Гитарист непрерывно глушит ребром правой ладони открытую шестую струну (низкий «педальный» бас) и между ее глухими ударами извлекает певучие ноты на верхних струнах. Рифф получается одновременно тяжелым, пульсирующим и пронзительно мелодичным.
4. Акустические контрастные интерлюдии
Шведская школа обожает внезапно оборвать тяжелый металлический рифф и вставить нежный перебор на акустической двенадцатиструнной гитаре с нейлоновыми струнами, подчеркивая красоту наступившей тишины перед следующим взрывом.
Сравнительная таблица: мелодик-дэт в кругу тяжелых собратьев
| Критерий сравнения | Классический дэт-метал (Morbid Angel, Cannibal Corpse) | Мелодик-дэт-метал (In Flames, Amon Amarth) | Пауэр-метал (Helloween, Blind Guardian) |
|---|---|---|---|
| Вокальная подача | Глубокий гортанный гроул без мелодии | Экспрессивный скриминг, высокий гроул, чистые припевы | Чистый высокий тенор, фальцет, хоровые распевы |
| Гитарные партии | Атональные хроматизмы, хаотичные соло | Двухголосные гармонии в терцию, фолк-мелодии | Скоростные мажорные арпеджио, неоклассика |
| Барабанный темп | Непрерывный бластбит, экстремальный хаос | Четкий трэшевый галоп (d-beat), акцентированная бочка | Скоростная двойная бочка (Four-on-the-floor) |
| Общая атмосфера | Фильмы ужасов, анатомический хоррор, ад | Скандинавская мифология, трагедия, героизм | Сказка, фэнтези, оптимизм, победа добра |
Четыре культовых представителя мелодик-дэта
Для первого погружения в стиль стоит включить работы признанных лидеров жанра:
- In Flames (ранний период). Архитекторы мелодизма. Их классические пластинки «The Jester Race», «Whoracle» и «Colony» заложили основу того, как должны звучать сдвоенные гитары в тяжелой музыке.
- Dark Tranquillity. Интеллектуалы из Гётеборга, сохранившие верность корням на протяжении тридцати лет. Поэтические тексты Микаэля Станне и холодные клавишные подклады создают неповторимую атмосферу северной меланхолии.
- Amon Amarth. Шведские викинги, превратившие мелодик-дэт в стадионные гимны. Их мощные, маршевые риффы и эпические сюжеты о скандинавских богах собирают десятки тысяч поющих фанатов по всему миру.
- Children of Bodom. Финский феномен во главе с гитарным гением Алекси Лайхо. Музыканты скрестили шведский мелодик-дэт с безумной неоклассической скоростью пауэр-метала и дуэлями между гитарой и синтезатором.
Что полезно знать слушателю мелодик-дэта
Зачем в такой красивой музыке нужен скриминг и гроул? Экстремальный вокал служит идеальным контрастом для светлых гитарных мелодий. Если бы поверх таких риффов пел обычный поп-вокалист, музыка потеряла бы драматическое напряжение и превратилась в стандартный радио-рок. Расщепленный голос передает предельный эмоциональный надрыв, боль и отчаяние.
Можно ли слушать мелодик-дэт людям, не привыкшим к тяжелой музыке? Да, именно с мелодик-дэта большинство меломанов начинают свое знакомство с экстремальными стилями. Благодаря ярко выраженным гармониям и песенной структуре ухо быстро адаптируется к перегруженным гитарам и начинает воспринимать вокал как еще один эмоциональный инструмент.
Почему многие группы 90-х позже сменили звучание на более легкое? К началу 2000-х музыканты шведской волны почувствовали, что рамки классического MDM исчерпаны. Группы вроде In Flames начали экспериментировать с альтернативным роком, электронными сэмплами и чистым вокалом, открыв себе путь на крупнейшие мировые фестивали.
Сложные инструментальные аранжировки и тонкая работа с полифонией требуют от слушателя внимания к деталям и хорошего восприятия стереопанорамы.
Если вам нравится разбирать треки по слоям и оценивать свежие авторские находки независимых музыкантов, попробуйте себя в качестве эксперта на платформе Secret Music. Сервис присылает неизданные релизы под ваши музыкальные интересы: вы слушаете новинки, делитесь короткими отзывами и получаете оплату за каждую принятую анкету.